גבי אגיון – האישה מאחורי המותג Chloé סיפור של חזון וחופש אופנתי

Image: Chloé website

כשחושבים על מותג Chloé, עולים בראש עיצובים רכים, נשיים, מלאי תנועה וחופש. מאחורי הקסם הזה עומדת אישה אחת עם חזון יוצא דופן: גבי אגיון Gabrielle Aghion, המייסדת של המותג.

גבי אגיון נולדה בשנת 1921 באלכסנדריה שבמצרים למשפחה יהודית משכילה ומבוססת. ילדותה בעיר הנמל הקוסמופוליטית, שטופה באמנות ובתרבות, עיצבה את תפיסת עולמה וטעמיה האסתטיים המוקפדים - שילוב של רגישות תרבותית, סקרנות אינטלקטואלית ואהבה ליופי ואסתטיקה.

בשנת 1945, אחרי מלחמת העולם השנייה, גבי ובעלה ריימונד אגיון עזבו את מצרים ועברו לפריז עיר האורות, העיר שנחשבה אז ללב הפועם והמרכז של תעשיית האופנה והאמנות העולמית. המעבר היה נקודת מפנה בחייה: פריז הפכה עבורה למקום שבו תוכל לתת דרור ליצירתיות ולחזון שלה.

גבי התאהבה מהר בעיר התוססת הזאת וברוח הפריזאית, אבל הבחינה במשהו חסר: אופנה שהייתה גם יוקרתית וגם נגישה לנשים צעירות, שמחפשות חופש תנועה ואמירה אישית. גבי הבינה שהיא רוצה לשנות את הדרך שבה נשים תופסות את עצמן ואת הבגדים שלהן. היא זיהתה את הפער בין אופנת ה "קוטור" המפוארת אך הנוקשה לבין הצורך בבגדים נשיים ונינוחים, שמתאימים לקצב החיים החדש של התקופה. מתוך ההבנה הזו, בשנת 1952 היא הקימה את Chloé ובחרה שם נשי ורך כדי לשקף את רוח המותג.

השם נבחר Chloé היה בהשראת חברה קרובה והוא נשמע קליל, נעים ומלא נשיות – בדיוק כמו הקו שגבי שאפה ליצור. Chloé נועד להיות אנטיתזה לאופנה הרשמית והכבדה של אותם ימים. גבי רצתה להציע לנשים בגדים שיאפשרו להן להרגיש חופשיות, יצירתיות ונינוחות, בלי לוותר על יוקרה ואיכות.

תצוגת האופנה של קיץ 1958 של Chloé הייתה רגע משמעותי עבור גבי אגיון, שכן זו הייתה אחת מהתצוגות הראשונות שבהן היא הצליחה לבסס את החזון שלה ל"אופנה לבישה" – אופנה יוקרתית אך נינוחה, שהתאימה לנשים מודרניות.

התצוגות של Chloé באותה תקופה התקיימו במלון Café de Flore בפריז, מקום שהפך כמעט לבית שני עבור אגיון. הקפה היה מרכז של אנשי בוהמה, שבו נפגשו אינטלקטואלים, אמנים ומעצבים והתאים לאווירה הרומנטית והחופשית של המותג שהיא פיתחה.

זו הייתה אחת הקולקציות הראשונות שבהן גבי אגיון יישמה את הגישה שלה ל "luxury prêt-à-porter" – כלומר אופנה מוכנה ללבישה, אך עם גזרות רכות ואסתטיקה קלילה שהייתה שונה לחלוטין מהקוטור הנוקשה של אותה תקופה. הבדים היו אווריריים וקלים: כותנה איכותית, מלמלה רכה ושיפון.

הצבעים היו טבעיים ובהירים, הרבה גוונים של חול, קרם, אפרסק וורוד עתיק, שהדגישו את המראה הנשי והזורם.

שמלות בגזרת A, חולצות עם שרוולים תפוחים ושמלות בגזרת Baby Doll עשו את דרכן לקדמת הבמה.

אגיון בחרה דוגמניות לא מסורתיות, נשים שנראו נגישות ושיקיות באופן טבעי, ולא רק דוגמניות קוטור קרות ומרוחקות.

התצוגה הייתה קטנה ואינטימית, ולא התקיימה על מסלול מסורתי, אלא בתוך האווירה החמימה של Café de  Flore כך שהקולקציה נתפסה כחלק מהחיים עצמם ולא רק כאופנה מנותקת מהמציאות.

העיתונאים והלקוחות שהוזמנו יכלו לגעת בבגדים ולראות אותם מקרוב, חוויה שונה מאוד מהקוטור המהודר של בתי האופנה הגדולים כמו דיור ושאנל.

זו הייתה התחלה של מהפכה קטנה – אופנה אלגנטית אך קלילה, שמתאימה לנשים פעילות, ולא רק לנסיעות לאירועים רשמיים.

התצוגה של קיץ 1958 הייתה צעד חשוב בדרך להפיכתה של Chloé לאחד ממותגי האופנה המשפיעים של התקופה!

'קלואה' היה חלוץ בתחום ה Ready-to-Wear היוקרתי. בתקופה שבה אופנת הקוטור שלטה בפריז, גבי הייתה מהראשונות לזהות את הצורך באופנה איכותית שלא מצריכה מדידות אישיות והתאמות מורכבות כשהציעה אופנה יוקרתית במודל של Ready-to-Wear מה שאפשר לנשים לקנות פריטים מוכנים ללבישה, אך עדיין מתוחכמים וייחודיים.

גבי שמה דגש על גזרות ניחוחות, בדים רכים כמו ג’רסי ומשי כדי ליצור תחושה של קלילות ורומנטיקה, רעיון חדשני שהפך לסטנדרט בתעשיית האופנה ושבר את המוסכמות של התקופה.

גבי רצתה להעניק לנשים יותר מחופש תנועה, היא שאפה לתת להן חופש להיות מי שהן, תוך ביטוי של אישיותן. עיצוביה שידרו נשיות מודרנית, עם נגיעות בוהמייניות – בדיוק כמו גבי עצמה.

הבוטיק הראשון של Chloé בפריז נפתח בשנת 1972 ברחוב היוקרתי Rue Gribeauval 3, שנמצא ברובע הראשון של פריז, ליד גני פאלה רויאל .(Palais Royal)

עד אז Chloé נמכר בעיקר בבתי כלבו כמו Galeries Lafayette בחנויות יוקרה נבחרות ובבוטיקים של מעצבים אחרים, אבל גבי אגיון רצתה מקום ייחודי למותג, שמייצג את החזון שלה, חנות שבה נשים יוכלו להיכנס ולהרגיש את האווירה האלגנטית אך הלא מתאמצת של המותג.

האווירה בבוטיק הייתה אינטימית ורכה, כזו שתשקף את רוח המותג – רומנטית, נינוחה ואלגנטית, בלי הפורמליות של בתי האופנה הגדולים.

הבוטיק היה חלק מהמגמה ההולכת וגוברת של מותגי prêt-à-porter יוקרתי, בגדים מוכנים ללבישה שסיפקו אלטרנטיבה נגישה יותר לקוטור.

הלקוחות הראשונות היו נשים פריזאיות אופנתיות, שראו ב Chloé אלטרנטיבה קלילה ושיקית לאופנת הקוטור הכבדה של התקופה.

הפתיחה של הבוטיק סימנה שלב חדש בהתפתחות של Chloé  שבו המותג כבר היה יותר מבוסס ומוכר ברחבי העולם.

גבי לא נתנה למעצב אחד שליטה מוחלטת בשנים הראשונות, אלא רצתה לשלב בין כישרונות שונים ולשמור על הגישה הרעננה והחדשנית של  Chloé. היא הייתה פתוחה לשיתופי פעולה עם מעצבים מוכשרים עוד לפני שקרל לגרפלד מונה למנהל הקריאטיבי של המותג.

גבי הזמינה כמה מעצבים לעבוד על קולקציות שונות, מתוך תפיסה שהמותג צריך להישאר דינמי ורענן ועודדה עיצובים נשיים, קלילים ואלגנטיים שהתאימו לאישה החופשית של התקופה.

כמה מעצבים שעבדו עם Chloé לפני שלגרפלד הפך למנהל הקריאטיבי

ז'ראר פיפאר (Gérard Pipart) היה מעצב אופנה צרפתי מוכשר, שעבד עם גבי אגיון בשלבים הראשונים של המותג Chloé. הוא הצטרף לבית האופנה בסוף שנות ה 50 ועיצב עבורו קולקציות רומנטיות ואלגנטיות שהתאימו לרוח המותג המתהווה. פיפאר נודע בעבודתו המוקפדת ובהבנתו את הנשיות העדינה אך החזקה שביקשה אגיון להביא לבגדי המותג. מאוחר יותר, הוא הפך למעצב הראשי של בית האופנה Nina Ricci, שם פעל במשך יותר מארבעה עשורים והשאיר חותם משמעותי על עולם ההוט קוטור.

מקסים דה לה פאלז (Maxime de La Falaise) הייתה דמות מרתקת בעולם האופנה והתרבות. היא נולדה למשפחה אריסטוקרטית בריטית, אך חייה התנהלו בתערובת של אופנה, אמנות ואוונגרד.

בשנות ה 50 היא עבדה כדוגמנית עבור Vogue ולימים הפכה למעצבת אופנה וסטייליסטית.

בתחילת הדרך של מותג Chloé, גבי אגיון שיתפה איתה פעולה, והקולקציות שלה שילבו אלגנטיות צרפתית עם חופשיות בוהמיינית.

הסגנון שלה היה לא מתאמץ אך מתוחכם, בדיוק כפי ש Chloé ניסתה לייצג באותן שנים. מעבר לאופנה, מקסים הייתה גם סופרת, מבקרת קולינריה ואשת חברה שסבבה בסצנת האמנות והאופנה הפריזאית.

מנהלי הקריאייטיב הבולטים של המותג  Chloé

לאחר שייסדה את המותג וניהלה אותו במשך שנים, גבי אגיון העבירה את השרביט לדור חדש של מעצבים מוכשרים, שכל אחד מהם הביא את פרשנותו הייחודית ל DNA של המותג.

קרל לגרפלד (Karl Lagerfeld) התחיל לעבוד עם המותג עוד בשנת 1964 הרבה לפני שמונה למנהל הקריאטיבי ב 1985. בשנים האלה הוא יצר עיצובים רומנטיים ורכים שהתאימו לחזון של אגיון והפך לדמות משמעותית ומובילה בבית האופנה אך עדיין תחת הנחייתה של אגיון.

רק ב 1985, כשעזבה את תפקידה, הוא הפך למנהל הקריאטיבי הרשמי של המותג. 

קרל הביא איתו גישה חדשה עם טאץ' דרמטי ומודרני יותר. בתקופתו Chloé הפך למותג יוקרתי במיוחד ולאייקון עולמי עם שמלות רומנטיות מתוחכמות וקו עיצובי, שמשך אליו סלבריטאיות ולקוחות מובילות.

קרל הוסיף לעיצובים תחכום ואמנותיות והפך את הקולקציות של המותג לשוברות מוסכמות.

אגיון עצמה לא נעלמה לגמרי, היא המשיכה להיות מעורבת ברקע ולהשפיע על הרוח של Chloé  אבל זו הייתה הפעם הראשונה שהיא לא הייתה הכוח הבלעדי שמאחורי העיצובים.

סטלה מקרטני (Stella McCartney) – (1997 – 2001) בתו של פול מקרטני נכנסה לתפקיד כשהייתה רק בת 25. סטלה הביאה רוח צעירה, מודרנית ורעננה עם השפעות רומנטיות ובוהמייניות, כמו שמלות משי רקומות וגזרות מחמיאות כשהיא משמרת את הרוך, הרומנטיקה והנשיות של המותג, שהוסיף פן רענן ומינימליסטי.

היא שילבה גזרות פשוטות, אך מעודנות, ששידרו חופשיות ונינוחות, ונתנה דגש על בגדים שהם גם אלגנטיים וגם יומיומיים. את הקולקציות אפיינו שילובי בדים כמו ג'ינס, סריגים, ועוד. סטלה הייתה גם הראשונה שהחלה לקדם ערכים של קיימות ופסולת פחותה בתעשיית האופנה והחלה לייצר בגדים בשיטות יותר אקולוגיות.

הקולקציה הראשונה המוגדרת "ready-to-wear" של סטלה הביאה לעולם את הרעיון של שמלות נינוחות אך יוקרתיות שניתן לשלב בשגרת היום-יום. היא התמחתה בשמלות משי רכות עם גזרות סולידיות, אך מהודרות.

אחד מהחידושים הגדולים של סטלה מקרטני היה השימוש בבדים אקולוגיים וידידותיים לסביבה, כמו כותנה אורגנית. היא הציגה את ערכי הקיימות ובזמן שזו הייתה חידוש, הפכה את המותג לכזה שפועל לפי עקרונות של שמירה על הסביבה.

החולצות הפשוטות האלגנטיות עם צווארון מדוד והחיתוכים הפשוטים הפכו להיות חלק מהקולקציות האייקוניות שלה.

Chloé   l Spring 1999 Ready-to-Wear

פיבי פילו (2001 - 2006) שעבדה קודם לכן כעוזרת של סטלה מקרטני מ 1997, הפכה למנהלת הקריאייטיב ב 2001 יצרה בעידן שלה קלאסיקות על-זמניות. היא התמקדה בגזרות פשוטות אך מבריקות והציגה לראשונה את תיק ה "Paddington", שהפך ללהיט היסטרי בתקופה שלה - תיק עם ידית עבה ושרשרת מתכתית, שהתפשט מאוד בעשור הראשון של המאה ה-21.

פיבי פילו המשיכה את הקו הרומנטי והנשי של סטלה מקרטני, אך עם גישה מינימליסטית יותר. היא יצרה את הסגנון של Chloé כפי שאנו מכירים אותו היום – תערובת של עדינות, אלגנטיות ותחושת חופש.

פיבי פיתחה את המראה הבוהו-שיק, תוך שהיא שמה דגש על פריטים עם חיתוכים נקיים, שמלות זורמות, גזרות רכות וצבעים נייטרליים. כל זאת תוך שילוב של מראה צעיר אך גם קלאסי, שממשיך להשפיע על המותג עד היום.

פיבי פילו הייתה מהראשונות שמביאות את הג'ינס למערכות לבוש יוקרתיות, תוך שהיא יוצרת מראה מינימליסטי ומעודן עם חיתוכים נקיים ומחויטים. היא הוסיפה למותג פריטים בשילוב של שמלות פרחוניות, חצאיות עם הדפסים רכים, חולצות עם שרוולים ארוכים או בגזרות מדהימות שמתאימות למראה הרך והנשיי.

פיבי גם הוסיפה חיזוק לנשים מודרניות, שהיו זקוקות לבגדים מרשימים אך לא מחייבים.

חנה מקגיבן (Hannah MacGibbon) – (2008 –

2011) – חנה מקגיבן שימרה את הסגנון הנשי של Chloé והוסיפה לו תחושת בגרות ורכות עם נגיעות של השראות מהעשור הקודם. היא שילבה בהצלחה בין אלמנטים רומנטיים ובוהמייניים והציגה קולקציות עם שמלות פרחוניות, גזרות פשוטות ותחושת חופש רוחני. היא גם הציגה עבודה רבה עם פרינטים, צבעים חמים וערבוב חומרים כמו משי, כותנה ופשתן.

חנה שידרגה את הסגנון הבוהו-שיק, והציגה שמלות ארוכות בעלות השראה אתנית, עם חיתוכים ומרקמים שונים.

הוסיפה לעיצובים של Chloé ז'קטים ומעילים רכים עם תפרים חזקים, שהפכו לאלמנט מוכר בקולקציות שלה.

בתקופה שלה הוצג גם קו ג'ינס הכולל פריטים נוחים ויומיומיים שמתאימים לאורח חיים מודרני וצעיר.

חנה מקגיבן השתמשה בבדים טבעיים כמו כותנה, פשתן, ויסקוזה – מה שהפך את הבגדים לנעימים ומרווחים, אך עדיין נשיים ואלגנטיים.

תחת ניהולה Chloé זכה לשם כמותג עם היכולת להתאים בין אופנה "איפורמטיבית" ובין שיק יומיומי, כזה שמתאים לאישה המודרנית.

כל אחת מהמעצבות הוסיפה פריטים שהיו אמנם חדשים וחדשניים, אך שימרו את המורשת והייחודיות של המותג. כל חידוש עזר להגדיר את Chloé כמותג שמצליח לשלב בין אלגנטיות לאופנה פרקטית ומודרנית.

קלייר ווייט קלר  (2017 - 2011) קלייר ווייט קלר, מי שעיצבה מאוחר יותר את שמלת הכלה של מייגן מרקל, החזירה את Chloé לשורשים הרכים והבוהמיים של המותג.

נטשה רמזי-לוי (Natacha Ramsay-Levi) – (2017 – 2020) – הוסיפה פרשנות עכשווית יותר, עם חיתוכים גיאומטריים והשפעות קונספטואליות.

גבריאלה הרסט (Gabriela Hearst) – (2020–2023) – קידמה עיצוב בר-קיימא ושימוש בחומרים אקולוגיים, תוך שמירה על האלגנטיות המזוהה עם Chloé.

המנהלת הקריאייטיבית הנוכחית Chemena Kamali — Creative Director

חזרתה של Chemena Kamali ל Chloé כמנהלת הקריאטיבית מסמלת חיבור מחודש לשורשים הבוהמייניים ולנשיות הרכה שהגדירה את המותג לאורך השנים.

לאחר שעבדה בצוות העיצוב בתקופתה של Phoebe Philo, קאמאלי מכירה היטב את ה DNA של Chloé ומביאה איתה פרשנות חדשה לערכים שהפכו את המותג לאייקון אופנה – קלילות, רומנטיקה וחיבור לחיים האמיתיים של נשים.

עם סגנון שמתכתב עם עבר המותג אך מביט קדימה, נראה ש Chloé נמצא בידיים בטוחות ומלאות השראה.

“My heart has always been Chloé’s. It has been since I stepped through its doors more than 20 years ago. Returning feels natural and very personal. I am extremely honoured to be taking on this role and to be building on the vision that Gaby Aghion and Karl Lagerfeld defined early in the Maison’s history. I hope to capture the emotional connection and spirit of Chloé for today.” – Chemena Kamali, Creative Director of Chloé.

הבושם הראשון של Chloé הושק בשנת 1975. 

הוא היה נשי, רומנטי ואלגנטי, כמו הבגדים של המותג.

נוצר על ידי עולה קולון (Adolphe "Alain" Collas) ונחשב לבושם פרחוני-אבקתי עם תווים של ורדים, נרקיס ויסמין.

הבושם הפך מהר מאוד לקלאסיקה ונשאר פופולרי לאורך השנים.

הספר הראשון של המותג, בשם "Chloé: Attitudes" יצא לאור בשנת 2013 במסגרת חגיגות ה 60 שנה למותג.

הספר סוקר את ההיסטוריה של המותג מאז היווסדו בשנת 1952. הספר כולל תמונות ארכיון, רישומים, וצילומים נדירים של עיצובים אייקוניים ומציג את ההשפעה של המנהלים הקריאטיביים לאורך השנים על המותג.

Chloe: Attitudes Hardcover – October 29, 2013 l Image: Amazon

המותג Chloé התחיל להתפתח לא רק בתחום האופנה הנשי אלא גם לתחום האביזרים, והתיקים והנעליים של המותג הפכו לאייקונים בשנים האחרונות.

המעבר של Chloé לעיצוב תיקים קרה באופן טבעי תוך כדי הצמיחה של המותג בשנות ה 2000.

המותג פרץ לתודעה בתיקי ה Paddington המפורסם (בעיקר בתקופת פיבי פילו). תיק זה הפך לסמל של המותג בשנות ה 2000. הוא היה תיק גדול עם ידית עבה, מראה חותם מותגי וסגנון יוקרתי עם אלמנטים של רוק-שיק.

תיקים נוספים שהתפרסמו  הם תיקי ה "Marcie" ו "Drew"   שהיו חלק ממעבר עיצובי שהתחיל לפתח סגנון חדש של תיקים קטנים, מעוצבים ועשויים מחומרים יוקרתיים.

תיקי Chloé המשיכו להיות אייקוניים ומבוקשים על ידי נשים ברחבי העולם.

Chloe Women Black Leather Marcie Handbag

The Chloé Drew Bag

נעליים היו חלק מהקולקציות של Chloé אך לא היו כמותם בשנים הראשונות של המותג. רק בשנות ה 2000 הפך הקו של הנעליים ליותר מרכזי.

הנעליים של Chloé זכו להצלחה רבה. תחת פיבי פילו נעליים כמו סנדלים שטוחים, מגפיים עם עקבים חזקים ומגוון סגנונות מבית המותג הפכו לפופולריים ונשיים.

קלואה עיצב נעליים בסגנון רומנטי, עם שילוב של עור, רצועות דקות ומחוכים, וזה הפך את קו הנעליים שלו לאחת מהמכירות המובילות בתחום האביזרים.

Woody mule l Chloé

Mila flatform sandal l Chloé

Saada slingback l Chloé

בזכות החזון של גבי אגיון Chloé הפך למותג האהוב על לא מעט מפורסמים ואושיות סגנון לאורך השנים. בשנות ה 60 וה 70, נשים כמו גרייס קלי, בריז'יט בארדו וג'קי קנדי אימצו את העיצובים של Chloé.  הן אהבו את השילוב המושלם בין יוקרה לקלילות – בגדים שהיו לא רק יפים אלא גם נוחים ומתאימים לאורח חיים דינמי.

בהמשך, שמות גדולים נוספים כמו ג'יין בירקין ושרלוט רמפלינג התאהבו במותג. גם כיום Chloé נותר פופולרי בקרב סלבריטאיות כמו מרגו רובי, ג'מה צ'אן ונטלי פורטמן, שבוחרות בו לאירועים יוקרתיים ולרגעים קז'ואליים עם סטייל.

גבי אגיון הייתה אישה עם חזון ייחודי והגישה שלה לאופנה ולחיים בכלל התבטאה בכמה ציטוטים מעוררי השראה:

."Luxury is ease" – "יוקרה היא נוחות"

המשפט הזה מייצג את הגישה שלה לאופנה: בגדים צריכים להיות יוקרתיים, אך גם נוחים ולבישים.

."I always thought women should have freedom when they dress" –

"תמיד חשבתי שלנשים צריכה להיות חירות בבחירת הלבוש שלהן".

גבי האמינה באופנה שמאפשרת לנשים להתנועע, להיות עצמאיות ולהרגיש בנוח, ולא באופנה חונקת ונוקשה. זה היה המוטו שלה לאורך כל הקריירה שלה. היא רצתה להעניק לנשים לא רק בגדים, אלא גם את התחושה שהן יכולות לבטא את עצמן בחופשיות דרך מה שהן לובשות.

."I designed for my friends. I wanted them to have clothes they could wear" –

"עיצבתי עבור החברות שלי. רציתי שהן ילבשו בגדים שהן באמת יוכלו ללבוש".

זה משקף את הדרך האישית והחברית שבה היא התייחסה לעיצוב – היא לא יצרה בגדים לאליטות בלבד, אלא לנשים אמיתיות.

."Chloé is about independent women with a creative spirit" –

 "קלואה זה על נשים עצמאיות עם רוח יצירתית".

"עבורי, אופנה היא לא רק בגדים. היא דרך לתקשר, לספר סיפור".

"אני מאמינה בכוח של יצירתיות לשנות חיים"

זה מסכם את הרוח של המותג ואת הנשים שעיצבה עבורן.

The Chloé Summer 2025 Show

למרות שהמותג הפך להצלחה מסחררת, גבי שמרה על אורח חיים צנוע ומרוחק מאור הזרקורים. היא העדיפה להתרכז בעשייה שלה, לתת במה למעצבים צעירים ולחלוק את הפילוסופיה שלה עם העולם.

גבי ניהלה את Chloé במשך כמעט שני עשורים, אך תמיד שמרה על רוח חופשית וחדשנית.

היא האמינה כי אופנה צריכה להיות ביטוי לרגש, לחוויה ולחיים עצמם ולא רק לסטנדרטים חברתיים נוקשים.

גבי אגיון הלכה לעולמה בשנת 2014 בגיל 93. המותג שהיא ייסדה ממשיך לפרוח, כשהוא משמר את הערכים שהיא הטמיעה בו: נשיות, יצירתיות וחופש. מורשתה חיה גם היום והיא ממשיכה להוות השראה לנשים ולמעצבים ברחבי העולם.

כיום Chloé ממשיך לפרוח תחת הנהגת מעצבים, שמכבדים את המסורת שגבי אגיון יצרה, אך מביאים אליה פרשנות עכשווית שמתאימה לזמננו.

גבי אגיון – האישה שהכניסה רוך לחיי האופנה ודמות מרתקת ומשמעותית בעולם האופנה

האתר כאן

דף האינסטגרם כאן

Disclaimer: all images and information posted on this blog are copyrighted to their respective owners. I do not own any of the images posted unless otherwise stated. If you see your work on my site without proper credit or you would like it removed, please contact me.